Vincent Van Gogh: El pintor del futuro según la National Gallery de Londres
Cuando el pintor Paul Gauguin visitó la Casa Amarilla de Vincent Van Gogh en Arlés en 1888, quedó impresionado por la serie de girasoles pintada por su amigo. Gauguin se dio cuenta de que Van Gogh tenía una visión única y revolucionaria del arte, lo que lo diferenciaba de otros artistas de la época. Según Christopher Riopelle, comisario de la exposición «Van Gogh: Poetas y Amantes» en la National Gallery de Londres, Van Gogh fue un profesional meticuloso que planificó su carrera artística con precisión. Riopelle destaca que Van Gogh se autodenominó «el pintor del futuro» y predijo correctamente que el arte giraría en torno al color.
La exposición de la National Gallery reúne sesenta pinturas y dibujos de Van Gogh, centradas en los dos años que el artista pasó en la Provenza entre 1888 y 1889. Durante este período, Van Gogh desarrolló una visión artística que se centraba en plasmar sus emociones e imaginación a través de paisajes y retratos. Los jardines del psiquiátrico de St. Remy, las pinturas de girasoles y los retratos de personajes como Augustine Roulin y el teniente Milliet reflejan la variedad y profundidad del trabajo de Van Gogh.
La exposición también destaca la experimentación de Van Gogh con la composición y el color, como se ve en sus famosas series de girasoles y olivares. A través de sus obras, Van Gogh buscaba transmitir una sensación de melancolía, belleza y poesía. La muestra culmina con un cuadro enigmático titulado «Hierba alta y mariposas», que muestra la maestría y la creatividad sin límites del artista.
En resumen, la exposición de la National Gallery de Londres ofrece una visión profunda y completa del trabajo de Vincent Van Gogh, destacando su genialidad, su visión artística única y su impacto duradero en el mundo del arte. A través de sus pinturas y dibujos, Van Gogh sigue siendo una figura relevante y fascinante en la historia del arte, cuyo legado perdura hasta el día de hoy.
